CORSO REGIONALE GRATUITO > SOUND DESIGN IMMERSIVO

Audio spaziale, AI, flussi creativi: benvenuto nella nuova era del sound design

Per accedere a questo corso gratuito devi avere:

competenze base con le DAW (Pro Tools, Cubase...)

un Diploma / Qualifica Professionale

3,5 mesi da dedicare: l'investimento richiesto è il tempo, non il denaro

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Max 14 posti - Scadenza iscrizioni: 02 marzo 2026

Studenti a lezione nel nuovo studio di registrazione di Creative Hub

Attenzione

Questo corso è un'opportunità di formazione di alto livello completamente gratuita che richiede un impegno full-time: 6 ore al giorno (dal lunedì al venerdì, dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 13:30 alle 16:30) per 3 mesi e mezzo (dal 17 marzo 2026 a fine giugno 2026).

Verifica la tua disponibilità prima di candidarti.

Cosa imparerai

Audio Spaziale e Dolby Atmos

Imparerai workflow e tecniche professionali per produzioni immersive: streaming musicale, podcast spaziali, contenuti audiovisivi, installazioni.

Si tratta degli standard tecnici di un mercato in crescita da 1,32 miliardi di dollari (oggi) a 12,52 previsti entro il 2033. Dolby Atmos è già lo standard per Apple Music, Amazon Music e le produzioni audiovisive di alta qualità.

AI applicata all'audio

Imparerai a integrare l'intelligenza artificiale nei processi: sound design generativo, mixing assistito, restauro audio automatizzato, ottimizzazione dei flussi di lavoro.

Il 60% dei producer professionisti usa già strumenti AI. Non si tratta di una tecnologia futura: è una competenza che il mercato richiede oggi. Chi non la conosce rischia di restare indietro nei prossimi 2-3 anni.

Audio per Gaming e VR/AR

Imparerai audio interattivo, spazializzazione real-time e l'uso di software professionali per videogiochi e realtà virtuale/aumentata.

Il settore gaming cresce del +12% all'anno. La domanda di sound designer specializzati è in crescita: le aziende cercano attivamente professionisti con competenze in audio immersivo.

Post-produzione audio

Imparerai editing, sound design e mixing per produzioni destinate a streaming, TV, documentari, pubblicità. Progetti concreti e reali che ti daranno le basi per lavorare con standard professionali.

Il settore audiovisivo italiano vale 16,3 miliardi di euro e cresce del +9% all'anno. La filiera coinvolge oltre 124.000 professionisti con specifiche competenze tecniche verticali.

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100 ore di project work

Lavorerai su progetti reali con le stesse tecniche che incontreresti nel settore: timecode, formati di delivery, documentazione tecnica, revisioni con feedback professionale.

Perché non ti chiederanno "dove hai studiato" ma "cosa hai fatto".

Il project work ti permette di uscire dal corso con un portfolio che parla la lingua dell'industria: progetti completi, standard professionali, competenze dimostrabili.

Come funziona?

È più semplice di quanto pensi. Ecco i 4 step.

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Selezione

Breve test e colloquio motivazionale. Se hai le basi e sei motivato, hai ottime chance.

Si parte!

Il 17 marzo inizia il tuo percorso: 380 ore gratuite, max 14 studenti.

Chiamata conoscitiva

Per capire obiettivi, livello e disponibilità per i 3,5 mesi di corso.

Chi ti guiderà nel percorso

Non troverai semplici professori. Ma professionisti che lavorano ogni giorno nell'industria.

Diego Schiavo

Sound designer dal 2000 con collaborazioni che spaziano da Peter Greenaway a Vasco Rossi, da cinema (Giuseppe Bertolucci, Giorgio Diritti) a installazioni per Ducati e Piquadro. I suoi lavori hanno ricevuto riconoscimenti nazionali e internazionali.

Affianca alla pratica professionale l'insegnamento universitario e seminari su sound design cinematografico, televisivo, teatrale ed espositivo. Il suo approccio integra competenza tecnica e ricerca sul linguaggio sonoro: non solo "come funziona il suono" ma "cosa significa il suono" nelle diverse applicazioni professionali.

Licia Missori

Compositrice con background di pianista classica e tour internazionali in 21 paesi. Specializzata in Composizione di Musica per Videogiochi al Conservatorio Santa Cecilia di Roma, dal 2019 produce colonne sonore per videogiochi collaborando con Gamindo per brand come Google, Discovery Plus, Lavazza, Mulino Bianco e Gazzetta dello Sport.

Il suo percorso dimostra come la sensibilità musicale diventi un asset strategico nel sound design per gaming, uno dei settori audio in maggiore crescita (+12.5% annuo).

Davide Hare

Sound designer e mixer per produzioni cinematografiche e televisive internazionali. Ha lavorato su Disclaimer (standing ovation a Biennale Cinema Venezia 2024), Crooks (Netflix), campagne per Dolce & Gabbana, Versace, GANT, GAP. Specializzato in mixing stereo e 5.1 per cinema.

Le sue produzioni rappresentano i mercati "premium" dove le competenze immersive sono requisito base. Insegna come l'immersività audio sia diventata lo standard delle produzioni moderne di alto livello.

Michele Postpischl

Ingegnere del suono dal 2008, dal 2015 lavora come Sound Designer per videogiochi collaborando con aziende italiane di rilevanza internazionale: Yonder, Trinity Team, Strelka Games. Lead Sound Designer su RIOT - Civil Unrest, The Eternal Castle Remastered, Slaps & Beans, Circle Of Sumo.

Nel 2019 ha fondato Mushroom Sound, studio creativo che offre servizi audio. Il suo percorso mostra la progressione dalla gavetta freelance alla leadership su progetti internazionali fino alla fondazione del proprio studio: non solo competenze tecniche, ma anche modello di business sostenibile nel settore audio.

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Vieni a vedere con i tuoi occhi

Siamo a Bologna, in via del Tappezziere, 4. Se vieni in macchina, il parcheggio è ampio e gratuito.

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Una volta inviato il form, verrai ricontattato da un tutor di Creative Hub (dal lunedì al venerdì) per approfondire ogni aspetto.

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Domande frequenti - FAQ

Devo trasferirmi in Emilia-Romagna?
Devi essere residente o domiciliato in Emilia-Romagna prima del 2 marzo 2026. È un vincolo del co-finanziamento regionale.

Sono un musicista, non un tecnico audio. È per me?
Assolutamente sì. La sensibilità musicale è un asset enorme nel sound design. Questo percorso è progettato anche per musicisti che vogliono ampliare le proprie competenze. Serve solo competenza base sulle DAW (Pro Tools, Cubase o simili).

Posso imparare da solo su YouTube?
YouTube ti insegna i plugin. Questo corso ti insegna la forma mentis per adattarti ai cambiamenti futuri. 100 ore di project work professionale + feedback da professionisti attivi + network del settore non si trovano in tutorial gratuiti.

Non ho 3,5 mesi da dedicare full-time
3,5 mesi ora = carriera diversa dopo. Molti studenti riorganizzano il lavoro part-time o fanno accordi con i datori di lavoro. Il corso è intensivo perché ti forma davvero, non è un corso serale che dura anni.

La selezione è difficile?
Valuta competenze base DAW + motivazione. Se hai i requisiti minimi e sei motivato, hai chance concrete. La selezione garantisce qualità del gruppo, non serve a escludere.